《皇后喜剧芭蕾》1581年10月15日演出于巴黎卢浮宫波旁宫的巴黎殿,场合是乔耶斯公爵与皇后胞妹玛格丽特公主的婚礼庆典,编剧L.谢纳伊,作曲L.德博利厄和J.萨尔蒙,舞美设计J.潘廷,总导演B.德博若耶。舞剧演出自晚上10点一直持续到翌日凌晨3点半,历时5个半小时。故事情节则选自古希腊神话中关于美丽女神喀耳刻的传说。
这部早期芭蕾舞剧可谓意义重大,我们至少可以从中归纳出以下三点:其一,在舞剧的戏剧结构上,它第一次成功地把若干不同的故事情节放到一个完整的戏剧构架之下;其二,在舞蹈与音乐的关系上,它第一次明确地使动作和音乐之间的关系同步起来;其三,在舞蹈的构图上,它第一次充分地体现出古希腊哲学家和数学家毕达格拉斯“几何能够表现思想”的观念,比如大量使用了各式各样的圆形、螺旋形、三角形和四方形,从而通过无声的调度语言,表现出消除内乱、安定团结的和平理想。
这部芭蕾舞剧在形式上并非日后这样的单纯,而是包括了朗诵、歌唱和舞蹈等多种成分。它的千古流芳在很大程度上,还得归功于其场面的蔚为大观和特技的辉宏效果,特别是那辆巨型的彩车,上面不仅有大量古希腊的神话人物翩跹起舞,而且还有喷泉在源源不断地喷射着巴黎香水,令在场观众无不为之瞠目结舌,并因此而一次性地耗资350万金路易,可谓法国宫廷娱乐生活纸醉金迷的真实缩影。
《夜芭蕾》1653年2月23日上演于巴黎卢浮宫内的小波旁宫,编剧I.德本塞拉德,作曲J.B.吕利等,编导吕利等,诗朗诵莫里哀,主演吕利、P.波尚和路易十四。这部舞剧开演于日落之际,收场于翌日日出之时,前后延续了12小时之久。剧中人物皆选自神话中发生在夜间的不同故事,演员们均为皇亲国戚,而首当其冲者则是年仅14岁、尚未登基的法王路易十四。他因在剧中成功地扮演了“太阳”这个角色,而以“太阳王”的美名永垂青史。整部舞剧的恢弘气势与富丽堂皇,尤其是当路易十四扮演的“太阳王”随着霞光万丈般的烟火从地平线上冉冉升起时的场面,令在座的贵族观众们瞠目结舌、叹为观止。
《关不住的女儿》1789年7月1日由法国波尔多大剧院芭蕾舞团首演于该剧院,是法国早期芭蕾舞剧中至今依然活跃在舞台上的唯一剧目,首演时取名为《稻草芭蕾》,意为表现农民生活的芭蕾,编剧及编导J.多贝瓦尔,音乐为法国当时流行的民歌、民乐以及匿名作曲家作品的集大成。剧情的主线简单明了,说的是乡下少女丽莎与同村青年克拉斯两小无猜,青梅竹马,人们对此早就习以为常,可一旦到了谈婚论嫁的年龄,却急坏了丽莎的母亲西蒙娜。多年来,孤儿寡母,相依为命,如今女儿长大成人,母亲自然不愿她日后受穷,因此决定把她嫁给磨房主的傻儿子艾伦,无奈女儿同克拉斯这对儿年轻人好事多磨,有情人终成眷属。
这部早期芭蕾舞剧的代表作充分展示出编剧和编导多贝瓦尔在处理爱情和笑料方面的卓越才能,从而使得观众中不时爆发出爽朗的笑声。它在芭蕾史上的重大意义则可概括为三点:一是作为18世纪法国芭蕾改革家J.-G.诺维尔的入室弟子,他发扬光大了“情节芭蕾”的优秀传统,在全剧中确保了舞蹈既不是歌剧的附庸,也不是技巧的炫耀,而是情节生动、趣味盎然的芭蕾舞剧;二是第一次用贵族风范的芭蕾,成功地表现了一个普通农家的故事;三是将地道的民间舞加工改造,搬上了芭蕾舞台,不仅为整部舞剧增添的农家的气氛和乡土的色彩,也为后世“性格舞”模式的问世奠定了基础。