芭蕾舞者应该追求芭蕾舞的民族特色

芭蕾舞者应该追求芭蕾舞的民族特色

　　中央芭蕾舞团在四十五年中演出了几十部芭蕾舞剧，其中一部分是欧洲的古典和现代剧目，另一部分是由中国艺术家创作的、反映中国人民生活的芭蕾舞剧，体现出中西剧目并重的建团方针。

　　对于中国人民来说，芭蕾舞是一种外来的艺术形式。如果我们翻开中国的历史，会发现中华民族是非常善于吸收外来艺术的。中国文化从古至今就是一种多元融合与交汇的结果，体现出包容性与多样性，兼收并蓄。比如话剧、交响乐、歌剧、油画……都是外来文化经过了近百年的发展，都与中国本土文化实现了很好的融合，成为中国人民喜闻乐见的艺术形式。正是基于这一认识，中国的艺术家(包括舞剧编导、作曲家、舞台美术家、演员)经过几十年的积极探索和不懈的追求，创作、演出了一大批具有中国风格和民族特色的芭蕾舞剧《红色娘子军》、《祝福》、《林黛玉》、《大红灯笼高高挂》等。这些舞剧作品致力于传统文化与现代文化、外来文化与本土文化的融合，取得了可喜的成就，成为国际舞坛中一朵独具特色的奇葩。

　　中国的芭蕾舞艺术家十分珍惜和继承两个传统：一是世界芭蕾舞的传统，二是中国舞蹈文化的传统，认为只有继承，才可能创新。芭蕾舞是州门国际性的艺术，在四百多年的历史发展中，经过历代艺术家的创造，已形成一整套的体系，具有严格的规范和艺术规律，中国芭蕾舞的发展，不能离开世界芭蕾舞的总趋势，运用多种途径、多种形式进行广泛的交流是必不可少的。另一方面，中国的传统文化是一座有着丰厚历史底蕴的宝藏，几千年传承下来的舞蹈遗产和当代流行的民族、民间舞蹈，是我们取之不尽、用之不竭的源泉。

　　但是芭蕾舞总要随着时代的发展而发展，每个时代、每个国家总会对芭蕾舞有自己的理解、运用和贡献。意大利、法兰西、俄罗斯、丹麦所形成的各具特色的芭蕾舞学派就是明证。在现代化的进程中，传统艺术只有与时代结合，才会产生新的生命力。艺术家应具有现代意识，要研究人们的社会心理、审美取向，使自己的创作观念与时代同步，使作品从内容到形式具有鲜明的时代性。如果我们固守传统观念，就会与当代人的欣赏要求拉开距离。中央芭蕾舞团为了创作符合中国人民欣赏习惯的芭蕾舞，在艺术上进行了多方面的探索和实践，追求中国芭蕾的民族特色。

　　首先，所谓“民族化”就是民族的思维、民族的审美，比如“虚实相生”、“以虚带实”的美学观点。与西方抽象派的艺术相比，中国大多数观众，更喜欢舞剧故事的完整性，中国观众长期受到中国文学和戏曲等艺术的熏陶，他们很喜欢悲欢离合的人物命运的戏剧性展示，并为此受到心灵上的感动。

　　其次，创作者的构思多扎根于生活的土壤，注重生活的体验，在创作中总是到生活中走一走、看一看，积累创作的素材，所以舞台上生活气息浓厚，使观众能感受到亲切的乡土气息。

　　第三，编导者在人物的塑造上，着力设计个性化的肢体语言和具有民族韵味的舞蹈形象，从生活出发、从人物出发、从作品的内容出发，将芭蕾舞与民族舞有机地蹂合在一起，形成独具魅力的有中国民族特色的舞蹈语言。

　　第四，在舞剧音乐上，舞台布景以及人物服饰等方面，依据不同人物身份，突破原有的传统模式，使之符合芭蕾舞的艺术特点，展示出中国特有的社会风貌。

　　第五，当前中国芭蕾的发展，形成了以现实主义美学为主体的、多种创作方法、多种创作风格、多种艺术手段、多元并存的局面。除《红色娘子军》、《祝福》、《林黛玉》、《大红灯笼高高挂》之外，《沂蒙颂》、《草原儿女》、《觅光》三部曲、《杨贵妃》、《雁南飞》以及交响芭蕾《紫气东来》、《梁祝》、《黄河》等剧目，在舞剧结构和肢体语言上都在进行各自的艺术探索，并取得了不同程度的成果。

　　一位法国评论家在评价中国芭蕾时说：“它的价值和内涵已经超越了时代和意识形态的局限，这种与欧洲文化风格迥异的中国芭蕾，可以说已经成为了人类文化遗产的一部分。”

　　芭蕾舞在中国是一门年轻的艺术，中国的芭蕾艺术家们，愿与世界各国的同行们加强交流，相互学习，共同推动世界芭蕾舞事业向更高目标迈进，我们将以更加富有民族特色的中国芭蕾，为世界芭蕾舞坛增光添彩。