外国的民间舞蹈艺术介绍

外国的民间舞蹈艺术介绍

　　㈠ 来龙去脉

　　早期的民间舞以自娱自乐为目的，但随着宫廷化和都市化的进程，它的表演性日益得到强调，并经过民间舞艺人和职业编导家的再创作之后搬进了寺庙，搬上了广场和剧场的舞台，成为剧场舞蹈最早的素材和舞种，如在浪漫和古典芭蕾舞剧中，既有一些民间舞的动作经过贵族化的审美处理后，进入了芭蕾的程式化动作语汇，如“前后击腿跳”等等;也有一些舞种作为渲染异国情调的“性格舞”，出现在两大时期的芭蕾舞剧之中，如西班牙的佛拉门科(斗牛士)、意大利的拿波里、匈牙利的恰尔达什、波兰的马祖卡等等。

　　俄罗斯莫伊塞耶夫国立民间舞团创作和表演的民间舞，已成为20世纪剧场民间舞的先驱，曾激励许多国家创办了各自职业化的民间舞团。

　　㈡ 逻辑定义

　　表演性民间舞是意在通过表演，取悦于神与人的民间舞，因而需要在保持自娱性民间舞自得其乐的特征之同时，更强调娱神和娱人的目的性，动作的强度和技术的难度均有所提高，以适应寺庙、广场和剧场等新型表演场地的需要。

　　㈢ 艺术特征

　　以自娱性民间舞的38种艺术特征为基础，更加强调了表演性和剧场性舞蹈的舞台特征，如职业化、精美化、规范化、程式化、夸张化、提炼化、艺术化、高难化等等，以体现舞蹈表演艺术的职业特征和审美高度。

　　剧场民间舞以舞台表演为目的，故须尊重剧场和舞台表演的规律，在审美上高于“原生态”中以自娱为目的的广场民间舞，并在尽可能保持其“原生态”的审美意趣之同时，注重创作上的突破与技巧上的提高，以确保表演张力能扩张到剧场内的每位观众，并在继承的基础上有所创造。

　　㈣ 观舞趣话

　　观看广场民间舞时，很少出现“看不懂”的问题，原因就在于，这种民间舞往往是“全民皆舞”的，很少有只看不舞的观众，并直接反映出了人们在当时的社会中，相对简单并带有极大普遍性和共同性的生活状态与思想感情。但在观看剧场民间舞这种职业化的、创作型的舞蹈时则不然，“看不懂”的情形时有发生，主要是编导的创新与特定民族的风俗习惯或文化内涵相距甚远。

　　㈤ 观舞建议

　　不同的需要，不同的建议：假如你想亲睹新时代的民俗风情，假如你想亲炙新世纪的民间文化，假如你想捕捉新人类的审美趣味，假如你想体验新生代的意气风发，请君去看新编民间舞，请君去跳新编民间舞!

　　㈥ 舞蹈个案

　　⒈西班牙民间舞：西班牙杂居着腓尼基人、迦太基人、希腊人、罗马人、高卢人、克尔特人、阿拉伯人和吉普赛人共八个民族，而舞蹈的品种之多、数量之巨，则足以令人咂舌，例如仅在加泰罗尼亚这一个地区，就起码有500种舞蹈，其中的《帕凡舞》、《夏空舞》、《方丹戈舞》、《波莱罗舞》、《卡库察舞》、《萨拉班德舞》、《帕萨卡利亚舞》、《赛吉迪利亚舞》等等，曾广泛地流传于国际的大舞台，而《弗拉门科舞》经过长期的加工提炼，则最终成为风靡世界的西班牙古典舞。

　　⒉爱尔兰民间舞：在世界舞坛上，爱尔兰的民间舞以往并无太大名气，只有其《木屐舞》、《踏步舞》曾被史学家们当作《踢踏舞》的雏形而载入史册。不过，自从欧洲电视网1994年的流行歌曲大奖赛特邀美籍爱尔兰踢踏舞王麦克尔·弗拉特利插空推出了那段只有七分钟的《大河之舞》以来，爱尔兰的民间舞则以这个崭新的名字风靡了全世界。爱尔兰踢踏舞的主要特色在于，舞者们大多将两臂固守在身体的两侧，而很少去高扬手臂，更不去扭动躯干，以便将精力和能量集中在腿脚的曲伸、抬起、踢踏、扭动之上。造成这种动律特色的历史原因大致有三：一是天主教历来禁止以任何方式表现性爱本能，而只允许腿脚踢踏出各种节奏;二是早期的爱尔兰人不愿让英格兰统治者发现自己的快乐，以免自找麻烦;三是这些舞蹈大多表演于酒吧这样的狭小空间，而为了不打碎客人的酒杯，舞者们的胳膊和躯干便不能随意乱动。《河之舞》的风靡世界，为各国民间舞蹈家如何将土生土长的民间舞的舞台化、剧场化、现代化、商品化和国际化的加工和包装，提供了极其成功的经验：在动作的编排上，它加快了原有的节奏，提高了舞步的难度，丰富了原有的调度，突出了群舞的气势;在舞美上，它充分利用了现代高科技条件下的声光电器材，使原本凝固而有限的舞台时空，可随时根据需要任意加以切割，灵活给予重组，极大地提高了作品本身的视听感染力和动觉冲击力，更无限地扩展了观众自身的想象超越力和时空穿透力。简而言之，《河之舞》可谓传统民间舞在当代剧场舞台上重振旗鼓、再现辉煌的典型范例，进而折射出古老的民间舞在新时代再发新枝的顽强生命力。

　　⒊俄罗斯民间舞：俄罗斯是个民间舞的海洋，这些舞蹈主要聚集在俄罗斯的中部地区，是典型的东斯拉夫人的舞蹈。辽阔的地域和多样的气候使得这些舞蹈既有温带民族流畅舒展的特点，又有寒带国家生机勃发的气质;既有优美娴静、诗情画意的抒情性舞蹈，如小白桦女子舞蹈团的大多数节目，又有热情奔放、动作高难的竞技性舞蹈，如俄罗斯红旗歌舞团、红军歌舞团、莫伊塞耶夫民间舞团的许多节目。这些舞蹈在动作幅度、速度和力度的调配上，在服装色彩、质料和款式的搭配上，在乐句和舞句的长短节奏上，均相当考究，真正达到了抑扬顿挫、张弛有致的艺术境界。其中最受国内外观众喜爱的当属《俄罗斯舞》和《哥萨克舞》——前者通过大群男女舞者们的精彩表演，栩栩如生地再现出俄罗斯这个民族精力充沛、乐观开朗的天性，而连续凌空双飞燕、正反各式躺身蹦子、深蹲轻巧矮子步、单腿屈膝手摇转等一系列纯属绝活儿、令人瞠目结舌的高难技巧，每每将舞者和观众的情绪同时推向高超;后者多为男子群舞，通过骑兵们在梆子、手风琴、口哨和小军鼓合奏出的马蹄声中，跃马扬鞭，奔腾而来，马刀对砍，火花四溅，以及各种体位上风驰电掣的旋转和腾跳、躺身单臂倒翻大圆场、深蹲屈背滚翻小圆场、头为圆心的仰面弹腿转等花样翻新的技巧炫耀，则时时展示出哥萨克人酷爱自由、彪悍骁勇的习性。