中国如何培养舞蹈艺术人才

中国如何培养舞蹈艺术人才

        一个国家或地区要想发展舞蹈艺术人才的培养必须满足两个条件：一是拥有足够多的人口，二是达到相应的经济条件，再加上当地舞蹈文化从业者的适当引导营造出相应的氛围，经过时间的沉淀，成功就指日可待。做舞蹈艺人，特别是在当前的国标舞界，和舞蹈表演界“经纪人”与“经纪机构”的概念还没有深入到学生的脑海中，大部分学生都是单打独斗，他们不清楚拥有自己经纪人或经纪机构的重要性，这个对舞蹈艺术生来说当然是有得有失，但“经纪人”与“经纪机构”这将是未来的发展趋势。是舞蹈人需要的，国标舞选手可以参照演艺界或体育俱乐部这两种模式去发展，这样无论在个人影响力或职业前途上都会有质的改变，对国标舞行业的发展也将起到非常积极的作用。否则继续目前“个体户”作战的模式，中国的国标舞行业也无法做大做强。现在必须注意到中国国标舞发展的薄弱地带。我们缺乏成熟的舞蹈演出市场，而这一块恰恰是未来国标舞行业持续发展的关键所在。

         当我们培养的国标舞学生越来越多的时候，就越需要一个更为广阔的天地去容纳这些人才。而光靠日趋饱和的几个城市，市场已不能再满足行业发展的需要。舞者要学会依靠与媒体的紧密合作，培养众多让社会大众都知道的国标舞明星，如湖南师大长沙舞蹈艺术工作室，湖南卫视的《舞动奇迹》都是很好的尝试。我们要继续研究更多更好的方式，让社会大众的关注和参与带动舞蹈艺术产业的发展。另外，各省举办的国标舞和舞蹈艺术节的比赛在赛事组织、策划以及商业运作上还相当欠缺，很多赛事就是单纯排名争位的赛事，无法与市场盈利挂钩。这样不好？如果有一天，我们中国的国标舞大赛能够做成像美国奥斯卡颁奖晚会一样，所有的人都是盛装出席，每个人都自愿自觉地购买门票，带着欣赏一场文化盛宴的心情去观赏选手们的精彩舞技，也能让他们收获一次绝对超过回票价的视听享受，那才算是真正的成功。而国内大部分的国标舞大赛在这方面实在是很欠缺。还是缺的打造和包装，比赛也要有一个漂亮的打造包装。