试论舞蹈艺术发展的时空关照

跳舞是表演艺术，是人体内在的爱与外在的美神韵的再现，也是天人合一的协奏曲。跳舞艺术的发展是跟着时间的流逝，依附社会的发展，在糊口中通过劳动而达到目的的，所以跳舞艺术本身不可避免地留有时代的烙印，具有光鲜的时间性。

试论舞蹈艺术发展的时空关照 考察我国跳舞艺术发展的历史，我们会发现有两条主线贯串其中：其一就是发展（即跳舞艺术的时间性）；其二就是交融（即跳舞艺术的空间性）。作为颇具东方特色的中华跳舞艺术，在很大程度是得益于烂灿的中华文明的艺术底蕴，没有这个底蕴就谈不上跳舞的发展，所以挖掘、继续、发展古代传统的跳舞艺术是极其重要的。从另一个角度讲，我国事一个多民族的国家，每个民族因为出产、糊口方式以及宗教的差异使跳舞艺术具有了光鲜的地域特性，跟着国家的同一，各民族之间文化交流的频繁，跳舞艺术的发展也迎来了历史的机遇。它必定会在不断交流中不改进、进步、立异，通过跳舞艺术的时间性与空间性的相互关照，协调同一，使跳舞艺术达到更完美的境界。

《柘枝舞》在中原的流传发展中形成的丰硕多样的表演形式和极强的生命力以及创造的广阔的审美空间，都证明了艺术发展的一条规律：一个民族、一个地区的跳舞，传入另一个民族和地区时，必定会相互影响，不管是艺术风格和表演形式，都会按照流传地区人民的传统艺术形式及赏识习惯发展变化，并加以立异，经长时间的融合、完善，进而达到完美阶段。

唐代的《柘枝舞》的表演已达到了较高的艺术水准。经由各地不同风格的表演形式的交叉、交流、交融，《柘枝舞》成了当时既流行、又有相称品味的舞，没有较深的功底是表演不了的。不仅如斯，《柘枝舞》还成了当时即流行又有相称品味的舞，没有较深的跳舞功底是表演不了的。不仅如斯，《柘枝舞》还成了当时极具生命力的跳舞。经盛唐，直至晚唐，《柘枝舞》仍盛行不衰，生命力极强且流行甚广。冰淇淋店当时京都长安以及同州、常州、杭州、潭州、四川等地均有人表演《柘枝舞》。这种跳舞历经唐代、宋代，直到明清之际，还有伎人朗圆舞时穿《柘枝》服装的记载，可见影响之深远。

今天西安博物馆的唐兴福寺残碑中的汉族儿童和西域人像，两人舞姿相同，这就说明唐代的汉族人和西域人都在跳一样的跳舞。这两个不同民族的人站在一起本身就创造了一种更高层次的美，给人们创造了一种十分广阔的想象空间。敦煌莫高窟中的盛唐壁画中有两个站在莲花上舞蹈的伎乐天，实际上这是一对被神化的舞人形象，恰是它启发着我们去想象唐代《柘枝舞》的风采。
《柘枝舞》传入中原以后，在广泛、长期的流传中已逐渐发展变化。从保持原有民族风格的单人《柘枝舞》，到由二人表演的《双柘枝》，此外还有儿童跳舞《屈柘枝》（或作《屈枝》），可能因为表演风格不同，《屈柘枝》不属“健舞”类，而属于“软舞类”。据《乐府诗集》引《乐苑》曰：“羽调有柘枝曲，商调有屈柘枝。此舞因曲为名。用二女童，帽施金铃，ｂｉàｎ＠②转有声，其来也于于二莲花中藏，花坼则后见，对舞相占，实舞中雅妙者也。”“健舞”《柘枝》与“软舞”《屈柘枝》，一为羽调，一为商调。实际是跳舞伴吹打曲采用不同调式，其主旋律仍是同出一源的。从跳舞的内部联系关系讲，《屈柘枝》是从《柘枝》发展变化而来，跳舞表演形式比较大。“健舞”《柘枝》是比较隧道的西域民间舞，“软舞”《屈柘枝》则与汉族传统跳舞相融合，表演时用两个女童，先藏莲花中，花瓣慢慢张开，女童从花中钻出来进行跳舞，它的特点不是矫捷明快，婀娜多姿，而是“雅妙”。从跳舞到布景装置都按中原人民的审美要求做了较高的艺术加工。

此外，唐代很流行的《柘枝舞》的发展、完善过程，也充分说明了跳舞艺术发展的时空关照特性。

隋炀帝杨广，是个极会享乐的人，对于乐舞方面，感到周齐音乐都杂有胡歌胡音，便吸收民间乐歌加以改造。从大业二年开始集中乐工，收容在太常寺，还收了很多学徒，称为博士弟子，专门学习技艺，因此创作了很多新曲。隋炀帝大制艳篇，他对前代的乐舞有了改革。

当时隋朝的乐舞，基本上是把南北朝留下来的乐舞和百戏集中起来加以发展，隋文帝开国初年制定出《七部乐》即《国伎》、《清商伎》、《高丽伎》、《天竺伎》、《龟兹伎》、《文康伎》、《高昌伎》，到了隋炀帝杨广时，又增加《康国伎》和《疏勒伎》成为《九部伎》。这些乐部，每部都包含跳舞，来自不同地区与民族。

跳舞艺术的完善与发展，包括创作都离不开艺术的时空关照。靠一种单一跳舞艺术的发展，或仅靠几种不同形式跳舞的交流都是无法达到跳舞艺术发展的完美境界。只有既留意到跳舞的时空性，又留意到跳舞的空间性，跳舞才能发展到一个壮盛阶段。在我国历史上的隋唐时期，因为政治不乱，对外商业发达，国家强大，文艺有了很大发展，乐舞也呈现了一个壮盛局面。

三、跳舞艺术发展的时空关照

龟兹舞乐当是跳舞地域空间交流的典型代表冰淇淋蛋筒。龟兹舞乐是诞生于我国古代新疆地区的跳舞和音乐，是以龟兹人为代表的我国新疆古代民族的伟大创作，也是西域史上闻名的龟兹文化和西域舞乐的杰出代表。在人类的文明史上，因为丝绸之路的开辟所带来的东方艺术西渐，或西方艺术东渐，沟通了东西方文化艺术的交流。古代西域恰是这一文化交流会萃融汇的地方。这便是跳舞艺术发展的空间作。因为地舆位置的优胜，龟兹舞乐得天独厚，受东西方艺术之熏染，汲取东西方艺术之精髓，经由数百年的广采博取，融汇提炼，在艺术上达到了相称高的水平，或为西域舞乐史上一个灿烂的无可再现的高峰。丰腴多姿，舞彩缤纷的龟兹舞乐，充分体现了以龟兹人为代表的我国新疆古代各族人民的智慧聪明和创造才能。在漫长的历史年代里，它遍及很多国家和地区，为东西方乐舞的交流和发展作出了积极贡献。

在北朝的统治中，北方的少数民族乐舞大量涌入中原，城市内外“胡乐胡舞”普遍盛行。特别是到了公元六世纪中叶的北周时，更是盛极一时。当然，传入少数民族的乐舞不是从南北朝开始的，而是早在汉武帝时，张骞出使西域已带回西域乐舞资料，但是在那时仍是少量和间接的，到了南北朝期间，丝绸之路已经畅通，中外的物质和精神文化已经交流频繁，西域诸国来朝，于是龟兹、疏勒、安国、唐国之乐，大聚长安，闻名的龟兹乐人苏祗婆，就是这一次侍从突厥皇后阿史那氏来到中原的。自此形成了女爱胡装，伎务胡乐的风尚，促进了中原乐舞与外域乐舞的相互学习和交流。如《西凉乐舞》不是西凉的乐舞，而是龟兹乐与中国乐混合而成。

南朝宋武帝时代，一直续承着汉族的乐舞传统。南朝统治者崇尚歌舞，因此把南朝盛行的《清乐》也带到了江南。《清商乐》原是汉魏时在汉族地区的传统歌舞形式，东晋之后传到了南北朝。清商乐者“南朝之旧乐也，永嘉之乱王都沦丧，遗声旧制，散落江左”。可见是晋代东迁才把这种歌舞形式带到南方。南方的歌舞具有温柔典雅的情调，因此大量的南方原有的民间歌舞形式，都被吸收到《清商乐》这一表演形式中，经由加工成了精致、柔美的跳舞。

跳舞不但是艺术形式，它还反映糊口，有历史背景。特别是民间跳舞，它与各族人民风俗习惯、出产劳动、宗教信奉等紧密结合，这便是跳舞的空间特征。我国自古就是一个多民族的国家，每个民族都有自己独特的出产、糊口方式，从而也就形成了独特的跳舞艺术。如汉族的《秧歌》、《狮舞》、《龙舞》，藏族的《锅庄》，蒙族的《安代》、《查玛》，傣族的《孔雀舞》、苗族的《芦笙舞》，朝鲜族的《农乐舞》，壮族的《蟆拐舞》，满族的《太平鼓舞》，彝族的《跳左脚》等等。这些跳舞形式千姿百态，异彩纷呈。千百年来深深根植于社会糊口中的各族民间歌舞，一直伴跟着人们的繁衍生息传承发展。从各民族所栖身的地域范围讲，这些跳舞具有光鲜的空间性。火焰冰淇淋恰正是这些地方跳舞的个性差异和相互兼容，才使得我国跳舞艺术的百花园姹紫嫣红、长盛不衰。透视跳舞的演变过程可以发现，此类现象俯拾皆是，屡见不鲜。择其典型，当推我国南北朝时期的跳舞类型最具代表性。其时，国家分裂为两部门，乐舞也形成了南北两种光鲜特色：南朝继承留存着汉代的跳舞传统，北方由于多是胡族统治地区，所以胡乐大盛。

社会学家告诉我们，在有文字记载的几千年的发展过程中，人类经历了不同的历史时代，有过不同的出产方式和糊口内容，人类的跳舞艺术恰是从这种多样的出产方式和糊口内容的基础上，由初级向高级逐步发展起来的。所以，要想使跳舞艺术的赏识、创作、发展达到较高的境界，仅仅留意跳舞艺术的时间性还不够，还要留意到跳舞艺术发展的空间性。

二、跳舞艺术的空间特征

文化靠不断积累、艺术要不断发展、创作要不断革新，整个文化的发展是随时代进程而发展的。纵观跳舞艺术发展的历史，我们不难发现每个历史时期流行的跳舞形式都不仅适应当时的时代潮流，还留存和发展了前代的跳舞艺术，这就是跳舞艺术发展的时间性，它不仅是某个时代的代名词，更是一个活动的时间概念的体现。在这个活动的历史过程中，跳舞的发展达到了较高的境界。不仅如斯，跳舞艺术的赏识与创作也离不开跳舞艺术的时间性的研究。假如不能掌握好跳舞艺术的时间性特征，就无法正确地去赏识、创作和发展跳舞艺术。

大唐帝国在我国历史上有着极其重要的影响，在跳舞艺术上也取得了相称的成绩，可以说是我国跳舞艺术的又一高峰阶段。它继续了周汉传统，发展了跳舞艺术，其中最具影响的有《九部乐》、《十部乐》、《坐部伎》、《立部伎》、“健舞”、“软舞”等。此外还有《踏谣娘》等颇具戏剧因素的歌舞戏，在当时也很流行。沿着这种趋势，到了宋元以后，直到明清时代，戏曲兴起，而原来的作为独立的表演艺术品种的跳舞逐渐趋于衰落，但是被吸收、融合在戏曲中的跳舞，却得到了高度发展并取得了灿烂的成绩，形成了一套严格的练习体系和表演方式及程式。作为戏曲主要表演手段的唱、念、做、打四功，其中的做与打都是跳舞或跳舞性极强的动作。

汉代是我国历史上统治时间较长的朝代，同时也是我国跳舞艺术的第二个集大成时代，“百戏”是当时最盛行的表演艺术形式。其中最闻名的跳舞名目有《盘鼓舞》、《巾舞》、《ｂǐｎｇ＠①舞》、《拂舞》、《铎舞》。考察历史我们会发现《巾舞》是本日《长婴》的源头。《ｂǐｎｇ＠①舞》是一种鼓舞，犹如本日的太平鼓。《拂舞》是执拂而舞，我们现在见到的戏曲中仙人、和尚、尼姑等角色经常布掸子跳舞，也许与这种古老的传统有关。《铎舞》是执铃而舞，至今土家族还有《八宝铜玲鼓》，藏族“热巴”也有摇铃动作。汉族《巫舞》也有摇铃的痕迹。古今映证就会发现，冰淇淋制作我国很多种民间舞都有数百年甚至上千年的历史。在这千百年的历史之中相互影响，不断发展，积累了十分宝贵的文化遗产。

我国的跳舞，夏商时代才进入表演艺术领域，泛起专业舞人。青海大通上孙家寨出土的“跳舞彩陶盆”，生动而传神地记载了这一史实。尽管当时他们的身份是奴隶，但是他们为我国跳舞艺术的发展做出了贡献。据传，夏桀时期的跳舞是“以炬为美，以众为观”。可见当时跳舞的发展已具相称水平，否则是达不到这种审美要求的。至于商代，大家都知道这是一个神权盛极的时代，巫的地位是十分重要的。能够用占卜来传达神旨的，都是一些巫师，巫师都是跳舞家。《说文》：“巫，祝也，女能事无形，以舞降神者也……舞形，与工同意。古者巫咸初作巫。”巫咸是传说中的商代大知识分子，天文学家，他的名字也见于《山海经·大荒西经》灵山条，举有十巫，能升降于天，这不是一般的人所能做到的，巫师有特殊的步伐，即通过巫舞而步入天堂，又归到地上，所以学巫先需学舞。在巫人的祭奠中有“巫舞”和“傩舞”，同属巫舞，但因为傩舞具有较强的时代性，反映了人们与天然的抗争精神，经由数千年的传承，流传至今，并影响到了日本和朝鲜半岛等地。到了宋代以后，作为“傩舞”这个较有影响的艺术形式，受到了时间的考验。它被融入了当时的戏曲之中，发展成为“傩戏”。正由于这一发展，使这个极具生命力的戏引起了世界、特别是亚洲的极大关注。周代是我国跳舞史上第一个集大成的时代，汇集收拾整顿了从原始时代以来有代表性的乐舞。其中《大韶》、《大夏》、《大武》最具代表。当时还创出了雅乐体系，雅乐因为艺术感染力差，不具赏识价值而逐渐衰落。在东周年龄战国时，人们已不再关注它了，在雅乐衰退的同时，民间跳舞蓬勃兴起。

跳舞艺术的发展是跟着时间的流逝，依附社会的发展，在糊口中通过劳动而达到目的的，所以跳舞艺术本身不可避免地留有时代的烙印，具有光鲜的时间性。中华民族历史悠久，辉煌的跳舞文化达到了极高的境界。这种境界是经历了漫长的时间沉积、发展而来的。

一、跳舞艺术发展的时间性

不问可知，作为一种艺术样式，跳舞构成于“很多划定的综合，因而是多样性的同一。”总体来看，颇具东方特色的中华民族跳舞艺术的天生与发展，恰恰又是跳舞艺术本身的时间与空间特征的相互关照、协调同一的结果。烤冰激凌有鉴于此，本文将在中华跳舞艺术发展的空间范围内，依循艺术发展的时间线索来探究它的时空关照题目。

跳舞是表演艺术，是人体内在的爱与外在的美神韵的再现，也是天人合一的协奏曲。贾拉路丁·鲁米诗云：“你舞蹈时，整个宇宙也在舞蹈。”《列子·汤问》：“瓠巴鼓琴而鸟舞鱼跃。”《易·系辞上》：“鼓之舞之以尽神。”追溯文明之源头，可以看出，跳舞与诗歌、音乐结合在一起，是人类历史上最早产生的艺术形式之一sprayer beads jewelry intermec bridal veils reflective tape barbed wire welded wire mesh chain link fencing maxman wholesale wedding dresses prom dresses maternity wedding dresses beach wedding dresses shanghai escort massage in shanghai shanghai massage shanghai escort massage shanghai bouncer inflatable