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1.《白蛇传》：三生万物
《白蛇传》，首演于 1975年9月3日，新加坡国家剧场。云门舞集1973年创立后的奠基之作。
一则现代寓言。
台上深空无垠。景极简，有意味。
藤窝：白蛇、青蛇们的水下栖居，线条虬展；最后巍然立于斯的，是法海。
席帘：许仙、白蛇们的地上婚房；端阳惊魂，许仙扯散了它；一卷，它成了白蛇囚身的塔。
伞：只有架子，没有面子。
中国京剧的形体节奏，与美国现代舞大师玛莎·葛兰姆的缩腹技巧联姻，妖艳而纯粹。
又想，白蛇腰间的一抹绿，是暂“借”了青蛇的。
许仙腰间的一缕黄，是一定要“还”给法海的。
颜色都是生命的舞蹈。
所以这个题材还可继续演绎，白蛇、青蛇、许仙、法海，一生二，二生三，三生万物。
2.《我的乡愁，我的歌》：爱过
《我的乡愁，我的歌》，首演于1986年。
装扮俗艳的青年群落，百无聊赖的身影眼神。
歌曲——客家语，听不大懂；是情歌，可以断定；分明听见了怀旧与流浪的叹息。
心底的钢琴乐点点浮起——
这群背负或失去记忆的人，
这群步履热烈或踟蹰的人，
这群举手转身之际不知是再见还是永别的人，
——在巨幅的黑白版画下，让人洇出低逥无限的忧伤。
好像来过，来过一场。
我们都曾经年轻，曾经迷惘，曾经叛逆，曾经那样的爱过。
云门的舞，是诗。
3.《九歌》：等待远年的神祗
《九歌》，首演于1993年。云门二十周年特别公演作品。
云门创办人、艺术总监林怀民先生，他的作品，已无法简单地用“现代舞”这样的某个符号标签去涵盖。
林氏的舞作，不是西式的张扬，是内敛的饱满，内省的丰富，内蓄的包容。所以它拓展了中华文化的版图。
《九歌》，跨越了上下两千年、古今中外的文化寻索与啸咏。
“迎神”——邹族迎神曲
“东君”——西藏钟乐
“司命”——藏密梵唱
“湘夫人”——卑南族妇女节庆日吟唱古调，爪哇甘美朗乐
“云中君”——日本雅乐
“山鬼”——印度笛乐
“国殇”——朱宗庆打击乐团
“礼魂”——邹族迎神曲
仿佛是，这些乐曲，早就等待着远年的神祗，在今日云门中的舞雩重现。
——虽然，哪怕，“然则，神祗从未降临”。
但，生命获得了大荡涤与大安宁。
剧终，台前莲花池畔，灯河蜿蜒，复蜿蜒，无尽。
因了这圣大的祷歌，屈原不朽，云门足耀之。
4.《薪传》：出发时的理想
《薪传》，首演于1978年12月16日，台湾嘉义体育馆。嘉义，林怀民的家乡，台湾先民开台纪念地。
我看的录影，是2003年8月21日云门三十周年特别公演的首演。为了肯定云门“为市民带来的荣耀与感动”，台北市政府将该日订为“云门日”。
是夜，台北“国家戏剧院”座无虚席，剧场外的中正纪念堂广场上，两万名观众席地观看现场转播。
演出前，林怀民先生在暴雨般的掌声中致辞：
各位长辈，各位朋友，在剧院里头的，以及在广场上席地而坐的所有观众朋友们，感谢您今天晚上光临云门三十周年的特别公演！三十年，一瞬间。此时此刻，真是百感交集！我想我可以这么说，我们熬过来了，也走出去了，同时，赢得了各国人士的尊敬。（掌声）
……但是我们也非常地清楚，云门三十和一般机构的三十周年不一样。表演艺术是一种无法牟利的一个行业，如果没有观众的参与、鼓励，没有企业界与云门之友的赞助和捐款，没有政府的补助和各类艺术家的合作，我们不可能持续地创作、演出，不可能有云门舞集。今天，请容我在这个时候，代表所有的云门同仁，向过去三十年来鼓舞、支持云门的各界人士，郑重郑重地说：谢谢！（深深鞠躬，掌声）
我们希望大家也会觉得，云门今天小小的成绩——也是大家会觉得——也是自己某种愿望的达成。纪念三十周年，我们特别推出了《薪传》——云门五岁的时候的作品，希望借此来惕励自己，不要忘记出发时的理想，不要丧失冒险和反省的能力，继续面对挑战，继续拼搏，希望能以更上层楼的作品和更多的城乡演出，为社会做出更具体的贡献！
各位女士，各位先生，感激各位三十年来对云门的厚爱，希望您喜欢《薪传》第159场的演出，谢谢！（深深鞠躬，掌声热烈）
看完演出，我根据实况，认认真真，含着眼泪，逐字逐句，将林怀民先生的开场白，记录在电脑里。
你要是以为一个半小时的戏结束了，就好离座了，你错了，错得又快，又远。咫尺便天涯。
——那二十分钟的谢幕，所有舞者执手相扣，环环不绝。
二十分钟永不分手的谢幕，告诉你，文化，不死。
告诉你，文化不死，人才活着。
正是缘于这种理想怀璧的矢志不渝，这种强渡黑水的百折不回，云门，才使得某一个人、某一群人、某一个民族的华愿，抵达了无往不在、无堑可阻的宇宙人心！
即便是面对着电视屏幕，舞者们汗水浸透的朴实面孔，依旧遽然湿润了我的眼睛，教人几番热泪盈眶。
云门的肢体——那些血肉之躯——那些来自每一个关节和每一个毛孔中迸发出的——表情与传意的聚放，搏求与呐喊的蹈扬，是那样的穿透卓绝，撼人心魄，令人无法忘怀！
5.《流浪者之歌》：双足宛如鲜花
《流浪者之歌》，首演于1994年。
稻子，满台的稻子，黄金般的稻子。是时间，也是时间淌逝的河。
你会想起“岁月流金”。
赤足的舞者在稻浪里翻滚，并划起浪花飞溅。如是合一。
《我的乡愁，我的歌》，是一个“迷失”。
《九歌》，是一个“指引”。
《薪传》，是一个“动”。
《流浪者之歌》，是一个“静”。
婆罗门书里吟诵着，“流浪者的双足宛如鲜花”。
——如是我闻。
如是我见。
俄国的乔治亚民歌，与云门的舞蹈，浑然律归神合。
作为云门20世纪90年代的转型之作，寓言式的反激，历史化的悲情，剔滤为禅定的冥思与净化，圆融为内心的自在与狂喜。这已不是“舞蹈诗”了，进入了“宗教诗”的境界。
你看，整个九十分钟，那位求道人低眉垂目，双手合什，立于上空不住倾泻
的稻柱之下。这是无中之有。
那个摆渡者，在稻谷跃金的整个舞台上，耙画出连接不断的同心圆，始终专注如一。这是有中之无。
女人，围绕着男人，以及男人手中近两人高的藜杖，攀持，旋转，坐望，伸展，匍匐，依偎，背逆——叠现出生命跋涉中的种种渴慕情态。其实，这里已没有了性别的指谓。
世界有缺，云门缔造了完美。
了无痕迹的美。
——也由衷地感谢影像录制的导播张照堂先生。他也是一个相当优秀相当真诚的艺术家，而非一个“机器人”。
6.《水月》：专注一段虚幻
《水月》，首演于1998年。
当巴赫与林怀民相逢会如何？
当太极与现代舞对面会怎样？
《水月》是一个绝美的答案。
上空悬镜一面，景深张镜一面，直至——水漫舞台，又成镜湖一片。
素衣舞者，在此景象里凌波流连，三生三世般，虚实莫辨。
清莹，清幽，清冷。
巴赫的奏鸣曲，米夏·麦斯基的大提琴，情深款款如诉。
然，舞者淡定如清风明月。
太极延展了呼吸之气，能量之限，时间之光。
无名凡人，遂成众神的诞生。
林怀民以东方戏剧与世界文化的厚实累藏，波澜不兴地酿就了无二的中国气质。
佛家说：镜花水月总成空。
太极说：心静如皎月当空，气贯如河水潺流。
气如水，人如月。
一段虚幻，丰盈了生命。
在雨夜欣赏这样的作品，是天籁与人意的作合。
7.《竹梦》：小令雅集
《竹梦》，首演于2001年4月21日，台北“国家戏剧院”。
当戏曲变成“曲戏”（有曲无戏），话剧变成“剧话”（有话无剧），去看舞蹈吧。
——比如《竹梦》，就似七支小令的雅集：
“晨雾”，是意绪的漂浮；
“春风”，是恋爱的萌发；
“夏喧”，是欲望的蓬勃；
“秋径”，是情感的游离；
“雨霁”，是回忆的闪念；
“午夜”，是孤独的追索；
“冬雪”，是飞扬的落定。
四季如一日，一日如一生。
从竹林七贤的呓语，到夜半女鬼的骚动，都化作创作与想象的跳板。
红裙，翠竹，碧宇，白雪。
8.《行草》：肉身的书法
《行草》，首演于2001年12月1日，台北“国家戏剧院”。
《竹梦》是绿，《水月》是白，《行草》是黑。
书法与舞蹈，自古神交中国。
林怀民的《行草》几乎改变了我既往的一个偏见，即，在古典的狂草时代之后，书法艺术已成为中华气脉的一个老年症候。
而云门，实现了我所瞩望的气韵生动。
以肉身来捕捉书法，舞者在玄衣素台里流泻出跌宕多姿的精气神。它传递出云门在现代全球化语境中，对中华传统文化的认同与振拔。
——但体现的姿态，是相反相成的。行草的遒劲与不羁，乘太极之道，在含天吐地中，赋予了最直接的肢体的承载与活化。
这是一种行走不缀的人的自由。
9.《家族合唱》：把尊严还给逝者
《家族合唱》，首演于1997年9月20日，台北“国家戏剧院”。
作为十九年前后袭进的史诗大作，《薪传》如是一支悲壮的历史交响，《家族合唱》则是一段忧伤的现代记忆。
摒弃单一的就事论事的评价视角，你会超越这份台湾二十世纪的“备忘录”，深刻感受到云门对历史灾难的反思与凭悼之痛。
舞作中，巨幅布景的黑白照片，口述历史的断续道白，形体语汇的散点铺排，构成叙事的平行，音画的对位，意念的交错，凸现了不可忘怀的记忆在时空与心理存在上的历时与共时，梦魇与突围。
那些细节而夸张化的洗澡，洗脸，洗发，刷牙，游泳等场景，在单调又不无滑稽的肢体动作里，尽显出个体细民在历史深海中沉沦与挣扎的无根命运。
当逝者的伤痛铸成生者的坚疤，洗涤就是活着的贯穿动作。
于是，无名家庭的合唱，实际就构成了整体族群的祭典与挽歌。
这其实林怀民创作的一个母题。
林怀民说：“把尊严还给逝者，我们才能拥有尊严。”
10.《红楼梦》：中国的少年维特
《红楼梦》，首演于1983年10月31日，台北市社教馆。云门十周年特别公演作品。
一直以来，我对传统文化的重新解读很感兴趣。云门版《红楼梦》的创作立意，有别于其他同名、同题材作品的最大地方在于，它既不是国内既往主流文学评论中对封建礼教的批判，也不是舞台上对浮华末世里个人爱情的悲歌（如上海越剧院的越剧《红楼梦》，北京军区政治部战友歌舞团的舞剧《红楼梦》都是）；它指向的是一群青春期的少年对性别的本能好奇和欣赏超越，对压抑下的欲望的挣扎、叛逆与爆发，以此达到哪怕毁灭后的生命成熟和无爱无恨的时空圆融。
无疑地，这样的诠释，至少颇似中国版的《少年维特之烦恼》。摒弃有关政治主题的宏大意识，也拒绝一一对照原型的个案索隐象征，而指斥“少年不知愁滋味”的道德老调，绽放生命如花的年轮之舞，这与三毛作品中主张的“少年最是愁”的炽热呼告，以及中国内地第六代电影导演作品中对青涩青春的暧昧咀嚼，是可以相互共鸣的。
这也让我想起话剧《家》我所最喜欢的一个版本，那是上戏陈明正先生导演的一出杰作，真没想到，他进入老年后仍然勃发出对青春生命那样深沉的赞美与叹息！这是一出“青春祭”。
云门的《红楼梦》却是皈依到出家后的宝玉，跪在大雪地里对父亲的遥叩。你可以不接受高鹗对曹雪芹续书中的这个情节安排。云门却要让你看到，宝玉遥叩的身后，是如何开阔、如何洁净、如何慈悲的一扇无形之门，在豁然洞开，无边无垠。
这就从最浓烈的生命躁动，淡入了佛家的禅意。
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