跳好藏族舞蹈需做到的三个环节
跳好藏族舞蹈是需要一个循序渐进的训练。即:肢体的训练、舞蹈风格的把握、动作节奏的处理。首先,通过肢体训练来掌握藏族舞蹈的基本体态和动律特征。其二,把握舞蹈的风格特征是肢体动态特征的提升。其三,艺术化的处理动作节奏是舞蹈表演技术的升华。每个环节都有不同的艺术水准,三个环节构筑成层层递进的逻辑关系。
一、肢体训练到藏族舞蹈的基本体态和动律特征。
中国民族民间舞是我国传统舞蹈艺术的源泉。每个民族、每个地区都有着自己的历史文化、宗教信仰等方面的特点,就形成了中国民间舞形式多样、风格各异、动律有别的鲜明特色。藏族民间舞种类繁多,因地区的不同而风格各异,其中弦子舞、锅庄、踢踏是具有代表性的。不同的艺术表演形式,但是外部形态和动律特点在结构上是具有统一性的。就藏族舞蹈这一体态特征来讲,它不仅和自然环境、民族性格、生活服饰有关,而且还带有宗教心理痕迹。但是,从舞蹈角度来看,则具有艺术性的创造,具有浓郁的地方色彩。
1.肢体训练的目的,就是让我们具备藏族民间舞的基本素质,全面掌握舞蹈的基本动态。藏族舞蹈学者阿旺克村用五个字归纳了藏族舞蹈的动律特征,即:颤、开、顺、左、绕。因此肢体训练着重要求了膝部的颤动和屈伸。藏族舞蹈有程式化的舞蹈动作和节奏,它的特点是以下肢活动为主,下肢动作又以膝颤动为核心。“颤”就有大颤、小颤、柔颤、硬颤、扭颤、摆颤等,如:弦子舞中“颤”贯穿在“扭腰”、“拖步”及“点步翻身”等典型舞姿中。故,藏族舞蹈有“无屈不成功,欲动必行先屈”。“顺”“左”、“绕”是藏族上肢舞袖的动律特征。 “顺”是藏族舞蹈特有的协调方式,它来自连臂踏歌中“起歌抬手,踏脚甩手”的运动方式;舞袖有;甩、摆、撩、绕等多种形式,但以“绕”为核心,有:大绕、小绕、臂绕、肘绕、内绕----。这些不同的舞姿动态中都有一致的规律性。艺术家要用身体动作把字面含义完好的表达出来,就是演员肢体训练的目的。
二、把握舞蹈的风格特征是肢体动态特征的提升。
在掌握了藏族舞蹈的基本动态后,就需要对此种只具备形式意义的外壳注入内涵了。我们常注意在动作上下功夫,而不太强调动作内在的根据,处在一种无目的、机械空白的状态,也就是说,没有很好地把握舞蹈的风格特征。歌德有一句名言:“现实比我的天才更富于天才”。我认为体味古老的藏族民间文化,最好能把自己置身于青藏高原上去生活、去体验。只有这样,民族文化意识在我们的思维内部扎根,才有可能在舞蹈中表现出藏族的风格内涵。舞蹈本身就是一种文化,我们跳某个民族的舞蹈,就是演绎某个民族的文化。那样把握藏族舞蹈的“风格”呢?首先,我们必须加强对藏族文化地了解,感受他们的生活环境、民俗民风、宗教信仰,了解与该民族生存意识相关的东西。如:藏舞的动作一般都是从左到右顺时针方向绕圈进行,这与其教仪轨中的“转经”的方向一致。“锅庄”仍保留着模拟禽兽、踏足为节、绕圈而舞。
在肢体的训练中,还应该注意自身对舞蹈本体的肢体体验,从而在心里产生美感效应。如:我们在跳弦子舞时的审美体验应该是:动作柔美、长袖轻佛、舞姿舒展、延绵连贯。踢踏舞是:节奏鲜明、情绪欢快、动作热情、脚下灵活的审美意识。这就要求我们,不仅要把握好舞蹈具有的风格形式,还要在平常地训练中注意对动作美的把握。另外,多欣赏演出,研究一些作品、文学以及一些发展着的舞蹈语言等。在自己的心理构筑一个藏族文化的实体,体会舞姿、造型所象征的意义,这样我们在把握藏族舞蹈的风格特征就容易得多了。
三、艺术化的处理动作节奏是舞蹈表演技术的升华。