著名芭蕾表演艺术家,国家一级演员,第四届卢森堡国际芭蕾舞比赛女子金奖获得者。1997年以“宏澜风格”为名在北京举办中国芭蕾史上第一个个人芭蕾舞专场。1998年至1999年应邀任法国莱茵芭蕾舞团首席演员,被法国媒体称为“来自中国的芭蕾公主”。2006年在上海创办“宏澜工作室”,出品国内首个现代芭蕾舞剧《莎士比亚和他的女人们》。2017年8月9日,由她主创并担任主演的大型原创现代芭蕾舞剧《德加的钻石》在上海大剧院全球首演。
第一次见到侯宏澜,午后阳光透过玻璃洒满整个排练厅,于众多舞者之中,我的目光轻易地落在她的身上,高高的个子,纤细的身材,精致的面容,富于表现力的肢体,热情奔放的表演和扎实稳健的基本功,“芭蕾公主”的气质在举手投足间自然流露,让我不禁感叹怎会有这样的女子,美得如此灵动与真实!她就是侯宏澜,在芭蕾舞剧《德加的钻石》紧锣密鼓的排练间隙,她接受本报采访,向现代女性介绍如何在生活中修炼自身的芭蕾气质。
让芭蕾成为一种生活方式
对于一名从5岁就开始学习芭蕾的专业舞者而言,侯宏澜对于芭蕾的痴迷已经融入血液,她微笑着说道:作为一门始于意大利、兴于法国的艺术形式,专业芭蕾是有些严谨而苛刻的,一点点的不到位就完全破坏了芭蕾的美。如果把舞蹈比作一个艺术的桂冠,那么芭蕾就是这个桂冠上最闪亮的钻石,它是舞蹈里面最精美也最迷人的集大成者。
然而,这并不代表芭蕾就完全脱离了我们的日常生活。侯宏澜表示,近些年快速发展的社会对现代女性,特别是职业女性日常生活中的立、坐、行等基本姿态提出越来越严格的要求。然而观察我们的日常生活,每个人都有自己的生活方式和特点,会形成各自特有的姿势和体态。比如斜肩、驼背、塌腰、耸肩、挺肚……即便先天条件再好,也无法完全避免。而此时形体芭蕾应运而生。通过形体芭蕾,我们能够学习到芭蕾舞的站姿、形体训练等,使学习者逐步拥有完美的体态,潜移默化地养成一种难以言说的独特气质。
相对于专业芭蕾而言,形体芭蕾的要求较为宽松,只要注重芭蕾中“开、绷、直”这个芭蕾舞基本功的训练就可以了。在基本功训练过程中, “开”强调的是胯(髓关节)和双肩的外开。而“绷”是指脚背要绷直,强调绷脚的重要性,把注意力放到脚上来。“直”就是要求身体挺拔直立,不能塌腰翘臀,不能挺胸叠肚,人体的重心必须严格保持垂直,因为重心的垂直是人体在直立状态下的必需,唯有这样才能保证动作的稳定性,使舞蹈从容不迫,一气呵成。长期训练下来,会给人带来一种提升的感觉,让女性更挺拔更轻盈,体态更优美。
“芭蕾公主”的扮美心得
从芭蕾舞者、编导、制作人,到影视剧演员、超模、珠宝设计师,越来越多媒体把侯宏澜称为一名“跨界艺术家”。在谈到从舞者向时尚达人的发展,侯宏澜开心地和大家分享了自己的服饰搭配、护肤心得。
谈到自己的服饰搭配心得,侯宏澜认为最重要有两点,首先,找准自己的风格,穿衣风格基本可以分为欧美风格和日韩风格,比如像她一样身材较为高挑的女生更适合欧美风格,简约而利落。而身材娇小可能更适合日韩风格,从混搭和叠穿的不同尝试中展现自己可爱的气质。侯宏澜建议女性在30岁之前,只要场合允许,大可尝试各种造型风格。因为在30岁之前,穿衣风格就如同个性素质一样,还没有定型。而对于较为成熟的职场女性而言,应该买一两件设计和选料都很优质的西装外套。“选衣服的时候,基本款才是最经典的设计,既百搭又不过时。”其次,要突出个人特色。穿上一件你感觉最舒服、最自然的衣服,将自己的长处发挥到极致,比如长腿美女就一定要露腿,身材丰满的就要穿凸显曲线的服装,颈部线条优美的女孩,如果穿一件高领的衣服,就是在给自己的魅力减分,一句话,自己最美丽的地方,一定要自信地秀出来。