1940年前苏联舞蹈家们实现自己多年的夙愿,将莎士比亚的戏剧名着《罗密欧与朱丽叶》搬上芭蕾舞台,演出大获成功。舞剧《罗密欧与朱丽叶》被认为是前苏联戏剧芭蕾鼎盛时期的代表作,被芭蕾史学家称为“苏维埃政权期间产生的最伟大的舞剧”。无论在结构规模、戏剧情节以及人物性格塑造方面,它都可算是众多作品中的佼佼者。这部成功改编自莎士比亚名剧的芭蕾舞剧有着与话剧风格迥异的艺术感染力,尤其是杰出的芭蕾舞大师乌兰诺娃在该剧中以其精湛的表演,卓越的演技塑造了悲剧性人物朱丽叶的形象,她把莎士比亚戏剧里的伟大女性成功地树立在芭蕾舞台上。
前苏联女芭蕾舞演员珈琳娜·乌兰诺娃被誉为“二十世纪芭蕾艺术中最为灿烂夺目的一颗巨星”,“与塔里奥尼、巴甫洛娃相媲美”。乌兰诺娃一生中塑造了无数感人至深的的舞台艺术形象,朱丽叶是乌兰诺娃演出时间长而且人物性格特征突出的的角色,也是她饰演的最杰出的角色之一,她惟妙惟肖地把莎士比亚笔下的朱丽叶复活在芭蕾舞台上。
朱丽叶第一次出现是在舞剧第一幕第二场;可爱的少女朱丽叶一会儿对着镜子学奶妈肥胖的体态;一会儿她又上前搂住佯装生气的奶妈撒娇逗乐,一副天真无邪的模样。这时房门打开,她的母亲凯普莱特夫人走了进来,朱丽叶赶紧整理好身上的衣服,然后毕恭毕敬地向母亲凯普莱特夫人请安。凯普莱特夫人告诫女儿已经是大姑娘了,年轻英俊的帕里斯伯爵已经来向你求婚,不要再像小孩子一样玩闹了。凯普莱特夫人把女儿带到镜子前,看着镜中自己美丽的脸庞,触到自己已发育的身体,朱丽叶害羞地捂住了脸。乌兰诺娃在演出这个角色时已经30岁,但是她仍能把豆蔻年华少女的天真烂漫和细腻的内心活动的心理路程演绎的淋漓尽致。
罗密欧与朱丽叶的初次相遇,是在第四场“凯普莱特家的舞会”上;罗密欧和他的朋友迈丘西奥、班伏里奥混入家族仇敌凯普莱特大人家参加舞会。此时,朱丽叶正在小伙子们曼陀林的伴奏下舞蹈,她那曼妙的舞姿,美丽的容颜立即吸引住了躲在暗处的罗密欧。此时,乌兰诺娃所展现的步伐是如此轻盈,舞姿是如此舒展,她用肢体语言生动地刻画出朱丽叶的人物形象,就像莎士比亚的诗句形容的那样:
啊!火炬远不及她的明亮;
她皎然悬在暮天的颊上,
像黑奴耳边璀璨的珠环;
她是天上明珠降落人间!
瞧她随着女伴进退周旋,
像鸦群中一头白鸽蹁跹。
我要等舞阑后追随左右,
握一握她那纤纤的素手。
我从前的恋爱是假非真,
罗密欧按捺不住自己内心的激情,走近朱丽叶,虽然戴着面具,但罗密欧那深邃的眼睛依然吸引住了朱丽叶,乌兰诺娃在表现朱丽叶的一见钟情时,找到了丰富的表演层次和细微的情感变化:少女朱丽叶伸手摘下罗密欧的面具,顿时呆住了,朱丽叶的扮演者乌兰诺娃用她那双充满幻想的美丽的眼睛长久的凝视着对方,我们可以看到她的心被对方照亮了,美妙的爱情在此一刹那产生。
舞剧第五场“朱丽叶家的花园阳台”是一场着名的双人舞段;朱丽叶惊喜地看见阳台下的罗密欧,她立即跑下楼梯,在银色的月光下,两人第一次单独幽会,罗密欧用一连串跳与转的技巧表达了与少女朱丽叶再次相见时内心情感的波澜起伏,而朱丽叶的扮演者乌兰诺娃则用舒展的舞姿造型和大的跳跃来表达纯洁少女初次面对爱情时的喜悦与不安,正像莎士比亚的描写:
“幸福的,幸福的夜啊!
我怕我只是在晚上做了一个梦,
这样美满的事不会是真实的.”
两人频频出现的托举动作将他们的情感高潮宣泄的淋漓尽致。
在第二幕第二场劳伦斯神父的教堂里,罗密欧听到远处传来的朱丽叶的脚步声,喜不自禁,他捧起桌上的鲜花到门口迎接,为朱丽叶铺撒了一条鲜花之路。
在昏暗的教堂秘室里,劳伦斯神父为这对恋人举行结婚仪式。此时朱丽叶的扮演者乌兰诺娃以无比庄严的内心体验与罗密欧并肩站立,两眼注视着前方的圣母像。她踮起脚尖缓缓地伸出两臂,身体伸展在她着名的“阿拉贝斯克”的舞姿上,动作轻盈舒展而又从容不迫,好像在进行神圣的爱情誓言。然后在罗密欧的托扶下,她保持这个舞姿轻轻地跪了下来,虔诚地祈求圣母保佑两人的结合。乌兰诺娃以简练庄重的舞姿动作所体现出来的内心神圣感情深深打动了观众。
在第三幕第一场“朱丽叶的卧室”是一段生死离别的双人舞;夜晚,即将被驱逐的罗密欧偷偷爬进了朱丽叶的卧室,朱丽叶紧紧拥抱恋人难分难舍,同样是托举和旋转却充满了悲伤的情绪,朱丽叶一次次奔向罗密欧,不忍他的离去。当黎明将至时这种忧伤的情绪达到高潮,朱丽叶的扮演者乌兰诺娃跑向罗密欧,在他的单手托举下在空中做一个舒展的“阿拉贝斯克”舞姿,接着她单腿跪地落回地面,整个身体蜷缩在一起,表现了朱丽叶心中的悲哀和痛苦。乌兰诺娃的真实情感就像原着所描写的那样:
“你就这样走了吗?我的夫君,我的爱人,我的朋友!
我必须在每一小时内的每一天听到你的消息,
因为一分钟就等于许多天。
啊!照这样计算起来,
等我再看见我的罗密欧的时候,
我不知已经老到怎样了。”
当出生高贵的帕里斯伯爵来到朱丽叶的房间再次向朱丽叶求婚时,朱丽叶没有听从父母的命令,朱丽叶的扮演者乌兰诺娃用她那不屈的眼神和强有力的戏剧动作拒绝了帕里斯,表现出朱丽叶坚定忠贞的鲜明人物性格。
在第三幕第二场“教堂求救”一场中,出现乌兰诺娃所饰演的朱丽叶两段不同性格的奔跑,成为前苏联芭蕾史上的着名范例:一段是朱丽叶身披黑色的斗篷向劳伦斯神父求助时的奔跑;她挺起胸脯,双臂前伸,身披的斗篷犹如她的双翼,为寻求自由和幸福而急速前行,表现出朱丽叶心中的焦急和追求爱情的勇气;莎士比亚是这样描写朱丽叶来到劳伦斯的修道室的:
啊!这样轻盈的脚步,
是永远不会踩坏神龛前的砖石的,
一个恋爱中的人,
可以踏着随风飘荡的蛛网而不会跌下,
虚幻的幸福使她灵魂飘然而至轻举。
还有什么样的朱丽叶可以与乌兰诺娃的朱丽叶媲美?谁能像乌兰诺娃在订婚一场或是奋不顾身地奔向劳伦斯时所做的那样,如此充分体现出莎士比亚的女主人公的“灵魂飘然轻举”呢?[4]
另一段是她从神父那里拿到药水之后的奔跑;朱丽叶紧裹着斗篷,动作沉稳而自信,步伐坚定地向前奔跑,好像每一步都是在迈向罗密欧,乌兰诺娃用不同的奔跑表现出朱丽叶对罗密欧坚贞的爱情。
在最后一场罗密欧得知朱丽叶“服毒自杀”的消息后,深夜赶到凯普莱特家族墓地,罗密欧冲入墓室,看见朱丽叶在高高的石棺上静静地躺着,悲伤欲绝的心情难以自抑。他来到朱丽叶的脚旁单膝跪地,轻轻地揭开朱丽叶的面纱,抱起沉睡中的朱丽叶悲痛地走下台阶,在乌兰诺娃出神入化的倾情演绎下,朱丽叶那如雕塑般的躯体,那已经“死”了的躯体,开始“说话”了。乌兰诺娃用完全静止的身体继续跳舞,她在向罗密欧倾诉生前未说完的话,倾诉心中数不尽的相思,舞段感人至深,令人潸然泪下。
从舞剧音乐的角度来看,作曲家普罗科菲耶夫凭借对莎士比亚作品的理解,创作的《罗密欧与朱丽叶》的舞剧音乐,被誉为是第一个将人类情感带入芭蕾舞台的作曲家。剧中乌兰诺娃更是以超凡的音乐天赋对普罗科菲耶夫的音乐所存在的特有的抒情性和戏剧性,进行深层次挖掘,体现出作曲家所创造的音乐形象。
乌兰诺娃抓住节奏和旋律的协调性和造型性之间的内在联系,达到音乐形象与舞蹈形象的高度统一。
结语
这部舞剧的成功在很大程度上归结于乌兰诺娃对朱丽叶这个角色的塑造,乌兰诺娃以细腻传神的人物刻画使该剧成为戏剧舞台一颗璀璨的明珠。
乌兰诺娃在舞剧《罗密欧与朱丽叶》中所塑造的朱丽叶形象,成为她艺术生涯的一座里程碑,也正是由于这个角色的成功演出使她获得了前所未有的崇高荣誉。乌兰诺娃对人物情感的把握已经超出一般意义上的表演,她不仅仅是在舞台上跳舞,而是真正的生活在舞台上的伟大表演艺术家。她以自己独特的舞台艺术表演风格,形成后人无法逾越的一座艺术高峰,她不朽的舞台表演艺术将永远属于全世界。