舞蹈编导创作的技巧及出发点

舞蹈编导创作的技巧及出发点

 即兴：

在无准备情况下，用舞蹈动作直接反映所听到的音乐，并迅速勾勒出所感受到的音乐形象或想象意境。

  动作：

舞蹈动作最小单位包括：动态、动速、动律、动力四种元素。
（1）动态
（2）动速
（3）动律

1、 动作的分解变化：
2、将已经确定的主题动作进行发展变化，使之成为一个有机的整体。
3、动作对比与连接
4、动作的创新 ­

       a动作源来自生活，需要带着思考去观察周围发生的一切，并把一切有机转化成生动的现象。 ­

       b战胜自身对事物认识的局限性 ­

 气息：

       1、连贯性：如自然的抒情的 ­

       2、间断性：主要表现在节律感稳重、郁忧的情感 ­

       3、爆发性：现代舞居多 ­

       4、悬提性：气息在内部慢慢向上升起的感觉

音乐：

分析理解音乐
（1）分析音乐的体裁与形式如：奏鸣曲、协奏曲、交响曲、进行曲、圆舞曲、小夜曲、序曲、回旋曲、变奏曲等。
（2）分析乐曲属于哪一地区风格，如东方音乐与西方音乐，古典音乐和现代音乐等。
（3）分析音乐的节奏和节奏型以及乐曲的节奏拍子。
（4）把握音乐情感走向，如悲伤、欢乐、坚定、愤恨等。
（5）分析音乐属性，如乐音的高低，乐音的长短，乐音的强弱，乐音的音色等。
 （6）根据音乐寻找编舞动机

 
舞蹈语言

舞蹈语言：

在一定时间内，一个或多个舞蹈动作与呼吸、力度、节奏、道具、等因素结合，经过编导组织结构后，能表达一定思想、情感、意图的肢体语言和表现形式。它具有情绪、情节表意功能，能较为明显地展示创作者的风格特点，具备相应的题材特征。

表达作用：

通过动作动机的变化、发展、组织结构形成舞蹈的句子、段落，以此来展示某种特定的风格魅力或表达某种特定的情感、情绪。

创作特点：

舞蹈语言准确、生动、独特，通过舞蹈语言创作呈现，能够表现出创作者自身的素质、爱好、情趣、材料积累、性格状况。