《妈妈咪呀》首演赢得开门红 音乐剧的中文版反, Story 2

　　这在同时担任上海话剧艺术中心副总经理的田水看来，音乐剧人才匮乏的背后是市场的疲软，因而很难“养”住人才。

　　自2002年上海音乐学院成立了中国第一个音乐剧系以来，上海戏剧学院、北京舞蹈学院、中央戏剧学院等都设立了音乐剧专业。据了解，目前培养的专业音乐剧人才已超过1000人，但其中大部分毕业后就转行了。

　　另一方面，音乐剧需要的是综合性音乐表演人才。而目前的教育体系培养出来的音乐剧人才，有的唱功好，舞蹈、表演欠缺；有的表演好，声乐、舞蹈不行。

　　田水坦言，自己之所以敢来演音乐剧，是因为话剧外延在扩大，话剧表演也吸收了大量音乐剧元素，唱歌、跳舞的戏多了。同时，上海话剧艺术中心近年很注重培养演员的综合素质，甚至还签约了几名音乐剧专业演员，先演话剧，“一旦机会来了，也能演音乐剧。”

　　说到底，中国整个音乐剧演出产业远未成气候，产业链条没有形成合理的资源分配机制，各个环节要么缺失，要么不能衔接顺畅。原创力弱，缺少可固定演出的相应剧场，也缺少形成消费习惯的观众群。用著名音乐人三宝的话说，音乐剧在中国“还没有起步”，需要用好作品吸引观众走进剧场，观众群和音乐剧产业甚至需要经过几代人来培养。

　　“眼下最重要的是培养观众”

　　演员李依洋2007年毕业于北京舞蹈学院中国舞编导系。参加《妈妈咪呀！》的演出，论收入远远比不上给晚会编舞之类，但他觉得很值。因为迷恋音乐剧，他已参与多部国内原创音乐剧的演出，还做过导演。但中文版《妈妈咪呀！》的整个排练、演出过程，让他大开眼界。

　　在中文版的核心团队每人都有一本“制作宝典”，几百页厚，那是从版权方英国小星星公司手中买来的版权协议。所有人、所有环节必须严格遵照“宝典”中的规定，保证在制作上严格参照原版不走样，但在一些台词、搞笑内容上，则加入了本土化的“中国元素”。

　　李依洋说他“特别崇拜”那些英国主创人员的工作状态，他们在中文版《妈妈咪呀！》中担任不同部门的“一把手”，负责语言、舞蹈、舞美、音响、音乐、灯光等各个环节。他们既专业又敬业，每天8小时不停歇地排练，对演职人员既严格又很尊重。预演时一场下来光一个演员导演就能提出几十个问题。这样严格地排练3个多月，加上9场实地预演，让每个部门每个环节衔接得丝丝入扣。“我们国内有时排戏，一个月就搞定了，这样的品质没法比。”李依洋说，自己时时都在观察。

　　抱着学习念头的不止李依洋一个。田水也说，亲历过这样一部“英国品质”音乐剧的诞生过程、了解了专业团队的工作方式，记下不少笔记，希望今后能与同事分享，“这是十分难忘的职业经历”。

　　对于中演集团等制作方，排演中文版，看重的也不只是一出戏的收益，一样也是为了学习。以往引进原版演出，中方只能粗略了解音乐剧巡演的外部操作系统，并不了解剧目的生产过程。中文版《妈妈咪呀！》则为所有外方主创配备了年轻的中方副手，从创意、制作理念到排练细节，一点一滴学习。

　　《妈妈咪呀！》上演的同时，亚洲联创公司已经开始谈判，准备将引进另一部经典音乐剧《猫》的中文版。

　　“中国音乐剧已经积蓄了好多能量，它大爆发的时代就快到来了！我要让自己时刻准备着。”李依洋说。

　　这样的兴奋与渴望，在不少业内人士眼中都能看到。相比于话剧、舞剧等传统艺术种类，音乐剧表演形式更加丰富多样，更具娱乐性，且西方已有现成的完备、成熟的产业化模式可学，能大批量重复生产，因而被国内演出文化产业人士一致看好。

　　“眼下最重要的是培养观众。不要让大量急功近利、低品质的原创作品糟蹋了刚兴起的音乐剧市场。”马尚龙也这样说。