日前,成都市文化艺术学校以巴金《家》为题材创作的舞蹈作品《凤悲鸣》在银川市举办的第九届全国舞蹈大赛上,以鲜明的舞蹈个性和震撼人心的艺术魅力,在来自全国80多个群舞中独占鳌头,一举夺得本届舞蹈大赛的创作一等奖。昨天接受成都商报记者采访时,舞蹈主创和主演表示,本次获奖极大地提升了四川舞蹈的自信心。据悉,著名学者流沙河亲自为这部舞剧命名,他说:“不仅我个人高兴,这更是成都人民的喜事。”
■主创:
题材和编导选择奠定成功希望
关于题材的选取,主创人员最初考虑了永陵刻在王建棺床南、东、西三面栩栩如生的二十四伎乐,也考虑过女诗人薛涛,还有花蕊夫人、杜甫、陆游等,但最后都被否定。后来把题材选择的目光从古代移到现代,包括巴金的《家》、李劼人的《死水微澜》,一个个筛选。最终选择《家》,选择悲剧色彩最浓厚的小丫鬟鸣凤,作为改编舞蹈的切入点。因为巴金是成都人,而作品所表现的高公馆以及高公馆里的人物群像,已经成为百读不厌的世界经典文学形象。
除了题材的确定奠定了这个舞蹈成功的希望之外,编导的人选也至关重要。在权衡了全国所有舞蹈编导后,创作组最后把目光落在了曾经创作并获得过国家级舞蹈大奖的《中国妈妈》《父亲》及《汉宫秋月》的编导王舸身上。另外一位编导李崇敏教授,长年致力于民间舞教学和研究,曾荣获全国“桃李杯”舞蹈比赛园丁奖。而与舞蹈密不可分的音乐创作,创作组大胆使用了勇于创新的年轻人。事实证明,这个为舞蹈《凤悲鸣》服务的音乐是成功的。
■领舞余尔格:
妆容有“历史性”
《凤悲鸣》的主创阵容强大,演员团队则集中了市艺校近年参加过北京奥运会开闭幕式、上海世博会、央视春晚等演出的精英,但《家》中描写的那个时代对年轻舞蹈演员来说遥远而陌生,她们了解的途径就是重温巴金的小说《家》。主创人员还带着演员们,来到巴金曾在成都生活过的地方,来到百花潭公园的巴金纪念馆,让演员充分感触、琢磨那个时代的大氛围。
领舞余尔格昨天接受成都商报记者采访时表示,这是一个叙事性的舞蹈,在服装造型、化妆、动作设计上都独具一格,“从作品本身来说,它不是孤立的,其所有的封建势力和“冷脸”,是从那个时代传承下来的。所以,这个群舞的人物脸谱造型,或多或少都带有晚清时代留下的影子———高傲而冷漠。因此,这个群舞脸谱,仍然有其历史性。也只有历史性,才是这个群舞需要的脸谱,也才有了表现的根。这个冷艳的脸谱只属于《凤悲鸣》的,属于这个特定的群舞角色。”
18位群舞演员之一的林慧敏昨天接受成都商报记者采访时表示,不同寻常的冷脸造型,黑色的服装,急促的小碎步等等创新是舞蹈成功的关键,“经过一年多排练,每个演员的脚步肌肉都有拉伤。”
■流沙河:
鸣凤命运是艺术中心
著名学者、诗人流沙河不但给予了该舞很高的评价,还为这个震撼人心、催人泪下的舞蹈作品命名为《凤悲鸣》。流沙河昨天接受成都商报记者采访时表示,“这些年轻的女演员们对那个年代没有概念,我就从一个丫鬟所应该有的生活细节,一颦一笑,从烧茶煮饭、洗衣买菜的日常生活给她们讲课。”
得知舞蹈《凤悲鸣》获金奖,流沙河兴奋地说:“舞蹈改编的是文学名著《家》,说的是成都事,是本地文学史上的“掌故”。获奖是成都人民的喜事,不仅我感到高兴,成都人民都应该感到高兴。”
对于舞蹈的艺术成就,流沙河感慨地说:“舞蹈作品客观上真实地反映了旧时代,是旧时代的一个很典型的艺术缩影。从艺术上讲,舞蹈《凤悲鸣》的结构很紧凑,我们看一幅画就知道紧凑和不紧凑的艺术效果。这个舞蹈结构缜密,不容其他东西插进来。舞蹈《凤悲鸣》中,鸣凤的命运是艺术的中心。所以,非常震撼人心。”