点评集：艾甘．汉的《旅者．舞境》

这几年澳门艺术节总有吸引的舞蹈节目叫人渡海：前年的荷兰舞蹈剧场，去年希迪．拉比．彻卡奥维与少林武僧合作的《舞箴》，以及英国霍弗舒．舍克特尔舞团，今届则有英国编舞家艾甘．汉（澳艺节译作亚坎．汗）舞蹈团的《旅者．舞境》。

　《旅者．舞境》本来是中国国家芭蕾舞团与艾甘．汉的合作项目，是一次中英跨文化的尝试。由八位来自不同地方的舞者一起构思创作，首演中有中芭的舞者在内，这次巡演则有韩国、台湾、斯洛伐克等地的舞者参与。

　与不同地域或艺术范畴的艺术家合作，是艾甘．汉一向的创作特色─他以独舞作品成名，但创作团队中包括著名的视觉艺术家安列茨．卡普与音乐家如尼汀．索尼、菲利普．谢柏德，增加了他作品可阅读的空间，也使他广受国际舞坛注目。这几年单在香港，他已演出过三次，对一个海外小型当代舞团来说，这并不简单。

　《旅者．舞境》叫我想起之前看过的他与芭蕾舞天后萧菲．纪莲合作的《圣兽舞姬》，以及与女星茱丽叶．庇洛仙合作的《寻．你我》。与首次来港的纯舞蹈作品《如果》不同，这几个作品的舞蹈成分不多，而较接近舞蹈剧场风格。艾甘．汉在这几个作品中探求舞者或艺术家的身份，跟创作者自身的故事都有关。

　很喜欢《圣兽舞姬》中艾甘．汉与纪莲的交互与诘问─一个接受芭蕾舞训练，一个由传统卡塔克舞走到现代舞，由个人历程反映对自身艺术的探寻，对照出不同艺术领域对身体、艺术的不同要求与诠释。跟与庇洛仙的《寻．你我》仍然探问自身，由两性关系出发，但在表演上却拿捏不准题旨。不过，这已可见艾甘．汉正意跳出传统舞蹈框框，尝试探索舞者以及创作背后的意义。

　《旅者．舞境》把舞台变成机场候机大堂，航班显示屏吊在正中，其下是一排八张椅子，台前左右各有三两张椅子，八位舞者零散地坐在椅上，航班显示屏隔不久便有新通告，但都是些延误的消息。艾甘．汉设计了这样的一个无处可去的场景─也可能是真实的反映─到处演出的舞者，坐在机场呆等的机会也许不少。

　等待中的舞者，开始交互，艾甘．汉在场刊总监的话中提到，自己曾经以为自己的艺术是纯粹的，但其后发现并非如此─事实上创作／演出者的身体怎可抽离创作者的个人、政治或宗教的影响？

　演出强调每个舞者的文化与国家背景，起初我们看他们在嬉戏、比「舞」闲谈、每个舞者都有他们自己的舞蹈根源，艾甘．汉让他们都有一段自我表演的机会，有芭蕾舞训练的，有传统民族舞蹈训练的，但舞蹈段落不多。反而是戏剧成分较重，也更突显各人的不同，而最敏感的一段应是斯洛伐克舞者被错指为俄罗斯人一段，二十世纪欧洲的政治强权可能仍是相当多东欧人的伤痂，因此这引发了一场打斗；政治之外，另一场过海关的则触及文化与语言的隔阂─韩国人要入境，不懂韩语的团友尝试替他翻译，但过程中只引来更多的误会……

　可惜这样的故事，大家看过不少。《旅者．舞境》这样的题旨已有不少人做过，每位舞者的故事亦不见突出。艾甘．汉要能挖得更深才令演出有意思，才能令人感受到舞者在这不断流徙的演出生涯中的感受，现在所见仍然较为表面，在组织舞者故事也是较为散乱，未能令观众聚焦台前。

　而更可惜的是舞蹈部分，比较零碎，看不到整体脉络。平淡与单薄，是我看罢演出的感觉。