诗画式结构,一般称为情绪舞
这种诗画式的结构方式应用十分广泛,绝大多数作品都使用此法,因为这种结构方式突出了舞蹈的形式美,而且大量存在于民族、民间所流传的表演形式中,也就是说这种结构方式特别有利于展示舞蹈的美,有利于发挥舞蹈的抒情优势。古今中外的舞蹈,各地方、各民族的舞蹈艺术,大多是以这种结构来展示的。这种结构的包容性极强,在各种环境下、各种人的生活习俗、风土人情、喜庆会典、感情的表达和宣泄中,我们都可以运用这种结构予以充分表达。另外,这种结构方式的欣赏功能广泛,它的变化、对比、延伸、回归均自然地符合欣赏者的心理要求,既有风格上的统一贯穿又有轻重缓急的对比变化。俗语说“文如看山不喜平”,艺术品如果没有变化和对比就很难成为完美的富有观赏价值的作品,也谈不上结构的意义及方式了。
之所以说是诗画结构,是因为从诗画乐舞的渊源上看,古代的乐舞本来是诗、乐、舞、歌为一体的,它们在结构表现上本来就有着千丝万缕的内在联系,比如曲式上的两段体、三段体、回旋曲式、变奏曲式同舞蹈的结构可以说是密不可分的。我们曾对某地的一次舞蹈汇演的节目作过调查和分析,几乎百分之八十的作品都是A-B-A‘的三段体,很自然地符合音乐的三段体曲式,或者再加上很短的引子和尾段。另外,还有不少的作品追求文学诗情画意的情调,况且有的作品本身就是由诗而乐,由乐而舞转化而来的,例如,《春江花月夜》。像《荷花舞》、《采桑晚归》、《雀之灵》、《小溪·江河·大海》等等就更充满着诗情画意。诗的借物抒情、比兴的托物言志在舞蹈中得到了深刻、细腻的表达。这些用简单的情绪二字很难概括,所以称之为诗画式结构。