新加坡舞蹈剧场挑战自我 首次演出 巴兰钦《小夜曲》

　为挑战自我，本地舞团“新加坡舞蹈剧场”将于来临的舞蹈演出“流动中的大师舞作”（Masterpiece in Motion），首次演出乔治·巴兰钦的代表作《小夜曲》（Serenade）。　

　　乔治·巴兰钦（George Balanchine，1904-1983）是现代芭蕾的重要代表人物，也是20世纪最伟大的编导大师之一。他不仅开办了世界最优秀芭蕾舞校之一的美国芭蕾舞学校，也创立了世界最优秀芭蕾舞团之一的纽约城市芭蕾舞团，培养出大批舞蹈明星和编舞，编导出许多经典的舞蹈作品。

　　乔治·巴兰钦编导的《小夜曲》，根据柴可夫斯基C大调弦乐小夜曲编创，包括小夜曲、华尔兹、俄罗斯舞蹈和挽歌等四个部分。舞者们在淡蓝色背景中演出，动人的独舞，双人舞，三人舞和群舞相互穿梭，令人留下深刻印象。

　　舞蹈剧场艺术总监雅克·谢尔根（Janek Schergen）说：“《小夜曲》是芭蕾舞创新之作，开创了一个新的芭蕾体系，让芭蕾艺术产生了意义深远的影响。这是世界上每个芭蕾舞团和舞者们都渴望演出的舞作。”

　　雅克还透露，他的好友，已故本地知名编舞家吴诸珊曾表示，如果他当上哪个芭蕾舞团艺术总监，他必定会在每次舞蹈演出都加入《小夜曲》。

　　与传统芭蕾舞蹈不同，《小夜曲》不以任何辅助手段来表现内容，纯粹通过音乐和舞蹈来表现。巴兰钦本人就曾说：“我不是从文字中，而是从音乐中获得创作激情和源泉，音乐是我的出发点，是我创作的养料。”　

　　为此，有人称《小夜曲》为“音乐芭蕾”，仿如在皎洁月光下，随音乐在舞台上流淌而跳的一支舞。

　　协助舞蹈剧场编排这支舞作的是美国舞者伊莉莎，她曾是纽约城市芭蕾舞团舞者，与巴兰钦合作多年，也参与过《小夜曲》演出。

　　伊莉莎说：“《小夜曲》动作看似非常简单和优美，实际上它包括了许多古典芭蕾技术和音乐感受能力。舞者们必须把音乐的形式、状态、节奏和动力扩展到动作之中去，把舞蹈本身的形式美推向极致。”
舞者：最难跳的一支舞蹈
　　记者访问两名演出《小夜曲》的舞者吴觅和颜翠贤，他们坦言《小夜曲》是他们所排练过的最困难的一支舞蹈。

　　颜翠贤是本地年轻舞者，自小接受芭蕾舞训练，2007年从纽西兰舞蹈学校毕业后，加入舞蹈剧场，成为舞团少有的土生土长新加坡人。

　　她说，《小夜曲》动作变化多，并且有许多尖足和飞速旋转的高难度动作。“但我们在跳舞时，又必须时时保持优雅舞姿和身形，的确很不容易。”　　

　　另一方面，来自中国湖南的吴觅，对巴兰钦这类强调舞蹈美感、舞蹈与音乐的完美融合的芭蕾舞作，也觉得有些不太适应。

　　他说：“我原来是跳民族舞蹈出身，17岁才开始学习芭蕾舞，一些舞蹈技巧还有待加强。但我觉得自己很幸运，有机会参与演出芭蕾舞大师的代表作。”

　　接触大师舞作，这也正是雅克的目的。他说：“我希望提升舞者的技能，丰富他们的舞蹈经验。演出大师作品自然比较辛苦，压力较大，但有一天当我们的舞团和舞者们回过头来看，我们能够骄傲地说，我们跳过巴兰钦的《小夜曲》了。”

也将呈献另两位知名编舞家作品　

　　除了巴兰钦的《小夜曲》外，“流动中的大师舞作”演出也将呈献另外两位知名编舞家大卫·道森和阿德里安·布奈尔的舞作
大卫·道森（David Dawson）是欧洲的著名编舞家，曾为多个知名的舞团如波士顿芭蕾舞团，英国国家芭蕾舞团，荷兰国家芭蕾舞团，芬兰国家芭蕾舞团等编舞。
　　他的作品《在我皮肤上吻上百万遍》（A Million Kisses to Ｍy Skin）曾于两年前在新加坡艺术节演出。该舞作通过巴赫的D小调第一钢琴协奏曲，让舞者们用身体的旋转去打破界限，仿佛在空中的时间比在地面的时间还多。

　　阿德里安·布奈尔（Adrian burnett）曾是澳洲芭蕾舞团的驻团编舞，并获得澳洲不少编舞奖项。

　　他的作品“Oneiros”，是希腊文“梦”的意思，主要从著名作曲家奥斯瓦尔多·格利约夫（Osvaldo Golijov）的音乐取得灵感，把这些音乐变成视觉意象，同时表现一种半梦半醒，似梦幻却清晰的梦境世界。

●日期：6月25、26日

地点：滨海艺术中心剧院；时间：晚上8时

票价：50元、70元和90元

售票：SISTIC

询问电话：63485555

　　由20世纪最伟大的编导大师之一乔治·巴兰钦编创的《小夜曲》，是舞蹈史上的一个里程碑，也是世界上每个芭蕾舞团和舞者都渴望演出的舞作。舞蹈剧场艺术总监雅克·谢尔根选择这个舞蹈，正是为舞团选择了自我挑战和提升。