音乐应该成为舞蹈的耳朵----从分级教学看舞蹈专业学生的音乐

进入艺术院校后，由于舞蹈专业的学生来自全国各地，生源地差异较大，音乐文化水平参差不齐，为了适应不同基础的学生，充分体现因材施教、主体参与、分层优化、分类指导、整体推进的教学原则，一些设有舞蹈专业的艺术院校开始尝试对学生进行基础课程的分级教学。本文拟从舞蹈专业学生学习的现状出发，分析艺术招考科目与专业课程设置中存在的问题，提出普及音乐文化的合理途径是通过适当增加基础课程的设置门类，针对不同舞种、不同年级、不同基础的学生采取有效的分级教学，不断提高舞蹈学生应有的音乐素养。

    一直以来，舞蹈专业的学生比较重视技术技巧的学习。然而，在基础课学习方面，如视唱练耳、音乐赏析、中外音乐史、民族音乐概论等，却是他们相对薄弱的环节，这是舞蹈学生的陈年旧疾——偏科。无论是在艺术类招考前还是入学后，舞蹈专业的学生都不同程度地存在音乐素养供给不足的问题。

    实际上，许多艺术院校在高考选拔舞蹈人才时，所设置的考试科目一般只是舞蹈、形体和视唱练耳，重点考查专业课，参考检验基础课。甚至一旦发现功底扎实的舞蹈学生，即使其视唱练耳很不好，也“不拘一格降人才”。这就出现了常见的舞蹈学生专业成绩偏高，而音乐文化分偏低的明显落差现象。如同一个人用长短不一的腿走路，走不稳，也走不快。

    怎样成为一名音乐文化素养健全的舞蹈人才呢?关键是要重视学生基础课的学习，从考前严格把关到考后分级教学，从普及共性的基础知识到提高个性的音乐文化，这将是一个从量到质的飞跃，也是一个长期而艰巨的工程。作为一名大学音乐教师，笔者深有感触。其实，舞蹈专业的学生不是不喜欢基础课，而是很少有时问能够去学习这些知识。翻开舞蹈专业的培养计划，在课程设置方面，专业课的数量远远超过基础课，比例严重失调。舞蹈学生只能在大一接触到乐理、视唱练耳、中国民族民间音乐概论等少量基础课程，有的学一年，有的只开设一学期。从大二到大四，学生几乎不再有继续学习其它基础课的机会，课程表上铺天盖地排满的大多是各种技术技巧课，偶尔加上舞蹈史或舞蹈作品赏析等个别专业理论课。实际上，如果有足够的时间与恰当的机会，舞蹈学生是能够学好基础课的。

    记得在2015年艺术类招考中，笔者负责视唱练耳的考场，有几位舞蹈专业的学生成绩非常好，视唱清晰流畅，练耳准确无误，甚至可以与一些钢琴专业的学生桕媲美。笔者很是惊叹，问其学习经历，这些舞蹈学生都异口同声地说，是因为自己的专业教师在教学过程中，针对不同舞种的学生，有选择地要求其背唱伴奏音乐的高潮旋律，以更准确地理解与演释舞蹈作品的精髓内涵，从而逐渐脱离机械、片面地打念拍子学习鳞蹈的传统方式，让学生在潜杉默化的舞蹈训练中积极主动地掌握视唱练耳的学习方法.

    俄罗斯著名芭蕾表演艺术家乌兰诺娃曾说过“没有音乐就没有舞蹈”。，她认为一个专业的舞蹈者在昕到音乐时，脑海中就应该呈现出具体的形象。冈为每‘个舞姿都是对音乐进行形象思维的成果，也才能将音乐真实地反映在舞蹈的情境之中。乌兰诺娃在每排演。一个新的舞蹈作船时，必定先仔细翻阅背景音乐的总谱，了解每一段旋律的起伏与管弦乐队的演奏速度，以配合得更加默契。得知这样一位闻名遐迩的舞蹈大师如此重视音乐，甚至将音乐与舞蹈并重，笔者十分感慨、音乐与舞蹈一样，是情感交流的特别语言和手段。乐感差的舞者只会机械地跳舞，就像复习固定的功课，甚至把音乐当成舞蹈的节拍器：，所以，舞蹈学生在学习专业技巧的同时，也应该培养一双能听懂音乐的耳朵，而这就需要视唱练耳的帮助。

    由于舞蹈专业的特殊性，在视唱练耳的教学中应强调多听，注重内在听觉与音乐记忆力的培养，将节奏与乐感结合起来互补训练。根据学生实际能力的强弱、程度的高低，分成：1：同组别进行授课，以更有针对陆地解决各组不同的问题，同时完善小组内部共同存在的不足。

    通过视唱练耳测试分成等级，按等级安排老师和课时。。如芭蕾舞方向的学生，可多选取外国著名舞
剧音乐的旋律主题片段，使学生对音准、节奏、和声等建立正确的观念，并提高模唱水平与记忆能力。
中国民族民间舞厅向的学牛，应加强传统音乐的熏陶，丰富对民歌、戏曲、器乐等民间艺术船种的感。降
积累，可适当加入简谱与工尺淆的练习，使学生对具有中囝特色的节奏、节拍、青程以及常见的各种凋
式进1步熟悉。中国古典舞方向自勺学生，既要多加了解常见的民族乐器的膏色，如笛、箫、筝、鼓等，
也要注意适量接触中国占代乐器的音色，如古琴、埙、箜篌、筚篥等，由浅入深，由易到难，逐渐扩大对中国古典音乐的涉猎。社会舞方向的学生因舞种多、技术性强、伴奏音乐风格迥异、舞蹈动作细腻讲究，可提高在外国舞曲方面的听觉能力，再配以弦乐、管乐、钢琴、交响曲、声乐等多种艺术形式，丰富作品内在的精神内涵和思想情绪，掌握规范节奏与非常规节奏，使音乐与动作配合默契，增强舞蹈的韵律性。音乐剧方向的学生，不仅要通过练耳精通备类外围舞种的音乐，如摩登舞系列、拉丁舞系列、团体舞蹈系列与表演舞蹈系列等，而且还耍熟悉美声与通俗相结合的演唱节奏与情绪表达，可以通过旋律模唱来了解青乐风格，感受节奏特点，体会力度变化，培养边听边唱边跳的能力。舞蹈编导方向的学生，需要具备的视唱缘耳水平较高，包括大量的中外名曲，还有少数民族的音乐，不仅是单声部旋律，还需要学习一一螳二声部的视Ⅱ昌，为以后读总谱打好基础。舞蹈学方向的学生，除了分析舞蹈理论外，还要特别注意财音乐文化的积累，研究音乐如何感人，借由何种舞蹈的律动表达作品精确的内涵，更加需要通过视唱练耳来感受音乐的风格与特j、屯艺术传播方向的学牛是为电视舞蹈培养的，侄掌握仞级视喁练耳水平基础卜，还可通过现代多媒体技术广泛涉猎各种视听结合的舞蹈音乐片段，这样有利于熟悉各种器乐的音色，掌握备类音乐的节奏，抓住舞蹈作品的主题。

    当然，视唱练耳只是啬乐文化基础课中的一门，还应包括音乐赏析、中外音乐史、民族音乐慨沦、和声、曲式、啬乐美学等。这些基础课都可以适当参照上述视唱练耳的分级教学，在不同舞种专业学生的不同学习阶段逐步开没，如芭蕾舞的学生可增加西方音乐史、乖rI声、曲式、西方音乐美学等课程；古典舞的学生可补充中国音乐史、中围青乐赏析、中国啬乐美学、中国传统乐理等课程；民族民间舞的学生可添加民族音乐概沦、民间音乐赏析、少数民族音乐史等课程；现代舞的学生可增加中圈现代音乐史、西方现代音乐史、和声、曲式、近现代音乐美学、现代音乐赏析等课程。

    为了推行基础课程的分级教学，教师也应该充分考虑到学生之间存在的差异，确立以学生为主体的意识，有针对性地对不同类型的学生制定出不同的教学目标和教学要求，设计出不同的教学内容，使学生各显其能，备有所获。本文属于湖北省高等学校省级教学研究项目，旨在揭示摹础课程在舞蹈专业中的作用，通过分析舞蹈学生学习的现状，以视唱练耳分级教学为例，见·斑以窥其全貌，对舞蹈专业学生的音乐文化提出具有可操作的培养思路，希望与舞蹈教育界同仁探讨。